Добрый день. Мы берем интервью у продюсеров альбома «Неоконченная любовь», оркестр «Гранатовый Пайк». Представляю Сергея Крылова и Ильдара Люкманова. Здравствуйте.
Здравствуйте
Сергей Петрович Крылов
Добрый день
Ильдар Анварович Люкманов
Очень приятно. Первый вопрос у меня самый простой. Вы, казалось, не профессиональные музыканты, и, тем более, не профессиональные продюсеры. Как родилась идея создать этот альбом?
Сергей:
Мы встретились у меня на юбилее с моими друзьями, партнерами, с которыми в молодости играли в одном коллективе. Вот там и родилась эта идея — сделать что-то такое, запоминающееся.
Мы встретились у меня на юбилее с моими друзьями, партнерами, с которыми в молодости играли в одном коллективе. Вот там и родилась эта идея — сделать что-то такое, запоминающееся.
То есть, решение приступить к записи альбома, было принято в 1987 году.
Сергей:
Да. И весь материал, все, что впоследствии было представлено в этом альбоме, оно было написано и исполнялось неоднократно примерно в это время.
Самое «древнее произведение», оно как раз самое первое — «Инфант», в 1981 году написано.
Все остальные произведения уже чуть-чуть позже были написаны. Ну, и некоторые произведения, более, менее уже в этом столетии сделаны были. Но основная часть произведений были написаны все-таки там, в восьмидесятые годы Советского Союза.
Да. И весь материал, все, что впоследствии было представлено в этом альбоме, оно было написано и исполнялось неоднократно примерно в это время.
Самое «древнее произведение», оно как раз самое первое — «Инфант», в 1981 году написано.
Все остальные произведения уже чуть-чуть позже были написаны. Ну, и некоторые произведения, более, менее уже в этом столетии сделаны были. Но основная часть произведений были написаны все-таки там, в восьмидесятые годы Советского Союза.
Ильдар, а Вы как присоединились к этому проекту?
Ильдар:
До этого юбилея мы познакомились с друзьями Сергея, и сначала я не присоединился к этой идее. До этого я был знаком с Валерием Лавровым, мы ходили на его выступления. Я в то время по-своему оценивал талант этого композитора и аранжировщика. И постепенно, прослушав других, я решил присоединиться.
До этого юбилея мы познакомились с друзьями Сергея, и сначала я не присоединился к этой идее. До этого я был знаком с Валерием Лавровым, мы ходили на его выступления. Я в то время по-своему оценивал талант этого композитора и аранжировщика. И постепенно, прослушав других, я решил присоединиться.
Понятно. Но у вас, я так понял, ни у кого музыкального образования нет?
Ильдар:
Нет, профессионального — нет. У меня музыкальная школа по классу аккордеона при Доме пионеров и 3 класса фортепьяно, участие в группе "Четвертое измерение".
Нет, профессионального — нет. У меня музыкальная школа по классу аккордеона при Доме пионеров и 3 класса фортепьяно, участие в группе "Четвертое измерение".
Сергей:
У меня тоже музыкальная джазовая студия была по классу бас-гитары ДК "Москворечье".
У меня тоже музыкальная джазовая студия была по классу бас-гитары ДК "Москворечье".
Давайте еще раз уточним, как родилась сама идея создания альбома?
Сергей:
Надо понимать, что все началось гораздо раньше, в 1981 году с одним коллективом, 1983–85 годах — другой коллектив, они деформировались, реформировались, то есть, приходили-уходили новые люди.
Надо понимать, что все началось гораздо раньше, в 1981 году с одним коллективом, 1983–85 годах — другой коллектив, они деформировались, реформировались, то есть, приходили-уходили новые люди.
Сергей Крылов - 1985 год
И в 1987–88 годах — состоялся как раз именно тот коллектив, который практически принимал участие в записи этого альбома.
То есть, сформирован был и репертуар, и подбор исполнителей к этому моменту, и все.
Этот репертуар мы взяли за основу, а потом уже добавили различные произведения отдельных исполнителей из этого коллектива.
То есть, сформирован был и репертуар, и подбор исполнителей к этому моменту, и все.
Этот репертуар мы взяли за основу, а потом уже добавили различные произведения отдельных исполнителей из этого коллектива.
Итак, расскажите про авторов музыки и текстов. Кто?
Сергей:
Сергей Чирка и Лавров Валерий были основными в музыкальной части на момент создания этого альбома. В советское время проекта они просто были исполнителями - музыкантами.
Лавров Валерий — это мой воспитанник, он ко мне пришел школьником еще, пятнадцать лет ему было. Пришел ко мне в коллектив, я его как бы взял к себе.
А с Сергеем Чирка мы познакомились уже в 1987 году.
Сергей Чирка и Лавров Валерий были основными в музыкальной части на момент создания этого альбома. В советское время проекта они просто были исполнителями - музыкантами.
Лавров Валерий — это мой воспитанник, он ко мне пришел школьником еще, пятнадцать лет ему было. Пришел ко мне в коллектив, я его как бы взял к себе.
А с Сергеем Чирка мы познакомились уже в 1987 году.
Валерий Лавров
Сергей Чирка
То есть, я правильно понимаю, Вы в Советском Союзе мечтали записать диск.
Сергей:
Да. Материал весь был собран в то уже далекое время нашей счастливой юности.
Да. Материал весь был собран в то уже далекое время нашей счастливой юности.
Потом, когда вы уже созрели записать диск, вы пригласили музыкантов.
Сергей:
Да, большой коллектив разных музыкантов, которые исполнили те произведения в новой интерпретации сегодняшнего дня.
Да, большой коллектив разных музыкантов, которые исполнили те произведения в новой интерпретации сегодняшнего дня.
Давайте тогда остановимся конкретно на составе, кто участвовал в записи альбома.
Сергей:
Это называется — сессионные музыканты, которые работают по заданию. То есть, есть материал, есть исполнитель, который четко, ясно, понятно выполняет все задумки композиторов либо аранжировщиков. Все партитуры, все аранжировки были сделаны, расписаны. Современные исполнители только исполняли.
Это называется — сессионные музыканты, которые работают по заданию. То есть, есть материал, есть исполнитель, который четко, ясно, понятно выполняет все задумки композиторов либо аранжировщиков. Все партитуры, все аранжировки были сделаны, расписаны. Современные исполнители только исполняли.
Так, понятно. На заглавной странице альбома группа «Статус» - почему она здесь?
Сергей:
Потому что это из этого коллектива было вынесено все полностью, практически весь репертуар этого коллектива вошел в этот альбом. Не просто практически, а весь вошел.
Потому что это из этого коллектива было вынесено все полностью, практически весь репертуар этого коллектива вошел в этот альбом. Не просто практически, а весь вошел.
Группа "Статус" под управлением Романа Браславского - 1986 год
Продолжаем. Как вы охарактеризуете стиль музыки? На мой взгляд, мне показалось, что это джаз-рок. Это было предопределено самим материалом? Или у вас какие-то особые предпочтения были?
Ильдар:
Прежде всего, я бы не сказал, что здесь присутствует один джаз-рок.
Наш альбом рассчитан на подготовленного слушателя, которому по душе различные стили популярной музыки от рок-н-олла, блюза, хард-рока до джазовых направлений.
Нашей задачей при подборе композиций и записи было показать талант композиторов и аранжировщиков, мастерство музыкантов и певцов, о которых мало, что знает публика «меломанов» и любителей музыки в России и других странах.
География участников велика: Москва и область, Челябинск и Екатеринбург, Киев и Минск, даже Турция г. Анталия. Не буду выделять кого-либо из участников, пусть это сделает авторитетная публика и слушатель. Работа над созданием альбома шла более двух лет. Отдельное спасибо Сергею Крылову, который вложил энергию и душу в эту работу, студиям звукозаписи «ПАРАМЕТРИКА», «SPIRIDMIX».
Особую благодарность Гюзяле Люкмановой за поддержку.
Прежде всего, я бы не сказал, что здесь присутствует один джаз-рок.
Наш альбом рассчитан на подготовленного слушателя, которому по душе различные стили популярной музыки от рок-н-олла, блюза, хард-рока до джазовых направлений.
Нашей задачей при подборе композиций и записи было показать талант композиторов и аранжировщиков, мастерство музыкантов и певцов, о которых мало, что знает публика «меломанов» и любителей музыки в России и других странах.
География участников велика: Москва и область, Челябинск и Екатеринбург, Киев и Минск, даже Турция г. Анталия. Не буду выделять кого-либо из участников, пусть это сделает авторитетная публика и слушатель. Работа над созданием альбома шла более двух лет. Отдельное спасибо Сергею Крылову, который вложил энергию и душу в эту работу, студиям звукозаписи «ПАРАМЕТРИКА», «SPIRIDMIX».
Особую благодарность Гюзяле Люкмановой за поддержку.
То есть вы не давили на музыкантов? Все получилось из основы музыкальной. Так?
Сергей:
Да. В любом случае, как бы мы этого ни хотели, все равно весь альбом по характеру набора всех музыкальных произведений пришел к какому-то общему знаменателю. Либо это ритм-блюз, либо это джаз-рок, либо это просто джаз, либо это просто оркестровки какие-то красивые.
И в любом случае, то есть, каким-то одним словом, правильно Ильдар сказал, охарактеризовать альбом в целом нельзя. Тут есть и фанк, есть и блюз, есть и лирика. Ну, всего достаточно. Но мы просто собрали, мы исходили с другой стороны, из репертуара исходили: не какой стиль — а какой был репертуар. Из репертуара исходили, и под него уже подбирали конкретных исполнителей.
Да. В любом случае, как бы мы этого ни хотели, все равно весь альбом по характеру набора всех музыкальных произведений пришел к какому-то общему знаменателю. Либо это ритм-блюз, либо это джаз-рок, либо это просто джаз, либо это просто оркестровки какие-то красивые.
И в любом случае, то есть, каким-то одним словом, правильно Ильдар сказал, охарактеризовать альбом в целом нельзя. Тут есть и фанк, есть и блюз, есть и лирика. Ну, всего достаточно. Но мы просто собрали, мы исходили с другой стороны, из репертуара исходили: не какой стиль — а какой был репертуар. Из репертуара исходили, и под него уже подбирали конкретных исполнителей.
Тогда уточнение. Записано два диска. Вы подбирали специально треки в эти диски? Если подбирали, то, по какому принципу? Вообще, имеет ли каждый диск отличающуюся смысловую нагрузку, или такой задачи не ставилось?
Сергей:
Такой задачи не ставилось, но подбирали в определенном ключе. Да, диск номер два это был полностью репертуар группы 1987 года «Статуса» и в новой интерпретации. Не так, как это было в советское время, а было в новой интерпретации. Диск один – напротив. Мы считаем те произведения, которые мы могли бы сыграть тогда, но не сыграли, не получилось. Сыграли просто чуть позже. Это те же самые произведения, они были тогда написаны, но они не были сыграны, они сыгрались уже только в новой интерпретации, эти произведения.
Вот так.
Такой задачи не ставилось, но подбирали в определенном ключе. Да, диск номер два это был полностью репертуар группы 1987 года «Статуса» и в новой интерпретации. Не так, как это было в советское время, а было в новой интерпретации. Диск один – напротив. Мы считаем те произведения, которые мы могли бы сыграть тогда, но не сыграли, не получилось. Сыграли просто чуть позже. Это те же самые произведения, они были тогда написаны, но они не были сыграны, они сыгрались уже только в новой интерпретации, эти произведения.
Вот так.
Давайте теперь пройдемся по каждой композиции … Мне бы хотелось услышать от вас личные эмоциональные впечатления от каждой вещи, услышать, кто автор, может быть, услышать от вас какие-то предпочтения в произведениях альбома, интересные моменты при записи. Итак, «Инфант» первый трек на первом диске — понятно, инструментальная хорошая вещь. Вторая …
Сергей:
Не просто хорошая. Это высококлассное, неповторимое, редко исполняемое музыкальное произведение.
Не просто хорошая. Это высококлассное, неповторимое, редко исполняемое музыкальное произведение.
Извините Сергей, я хочу охарактеризовать, как сам чувствую, несколькими словами произведения на диске, а потом мы с вами это обсудим и поспорим. Далее, второй трек: «Пустота» — любовь, расставание, все понятно. Третий: «Облака любви» — космос, галактики. «Далеко» — разговор, любовь, печаль. «Наваждение» — инструментальная бойкая, энергичная, особенно соло на саксофоне. Шестой трек: «Посмотри на меня» — лирика, идеал, букет, женщины, в общем, сплошные женщины.
Сергей:
Для женщины.
Для женщины.
Седьмой: «Ты пришел в сентябре» — сплошная печаль, переходящая в светлый май. «Апрель» — яркая акварель, радуга. «Слово нет» — мрачный туманный вечер, слепой рассвет. Десятый: «Я ворожу» — грустный блюз, и одиннадцатый трек с первого диска — «Вечное движение» — энергично, бесконечно, бег, вселенная. Это моя, так сказать, интерпретация. А теперь хотелось бы услышать вашу.
Сергей:
По мере записи, когда было уже сделано три, четыре, пять произведений, что-то нравилось больше, или меньше. Но когда уже это все закончилось, вернее, в процессе, когда уже 21 композиция были на двух дисках, самой моей значимой стала «Инфант».
По мере записи, когда было уже сделано три, четыре, пять произведений, что-то нравилось больше, или меньше. Но когда уже это все закончилось, вернее, в процессе, когда уже 21 композиция были на двух дисках, самой моей значимой стала «Инфант».
Почему «Инфант»?
Сергей:
Это ритмическая вещь такая неповторимая со множеством, множеством переходов, и такая неординарная, я бы сказал. В общем, здесь все сказано, поэтому мы ее решили поставить на первое место, чтобы создать настроение!
Это ритмическая вещь такая неповторимая со множеством, множеством переходов, и такая неординарная, я бы сказал. В общем, здесь все сказано, поэтому мы ее решили поставить на первое место, чтобы создать настроение!
Ильдар, почему композиция называется «Инфант»? Её звучание, по-моему не инфантильно совершенно.
Сергей:
Нет, ну, может, для тех, кто инфантилен.
Нет, ну, может, для тех, кто инфантилен.
Ильдар:
У этого названия есть свое предназначение, оно есть как бы у композитора, он нам объяснял. Это определенная стилистика музыкального произведения в американской Soul музыке — называется «Инфант», поэтому композиция так и называется.
У этого названия есть свое предназначение, оно есть как бы у композитора, он нам объяснял. Это определенная стилистика музыкального произведения в американской Soul музыке — называется «Инфант», поэтому композиция так и называется.
Сергей:
Я тоже считаю, что «Инфант» — это выдающееся произведение современности, редко что-то подобное вообще приходится слышать. Меня впечатляет, в первую очередь, подбор музыкальных исполнителей на высочайшем уровне. Особенно барабанщик Журкин Владимир, басист Заволокин Алексей.
Великолепная духовая группа, всех не буду выделять, но отмечу всех,— молодцы, красавцы. И прекрасные гитаристы, которые, конечно, проявили себя в лучшем виде, — и один, и другой.
Естественно, конечно, композитор … тут, конечно, без вариантов. Это просто шедевр современного искусства, по-другому назвать не могу. Вот мое мнение.
Я тоже считаю, что «Инфант» — это выдающееся произведение современности, редко что-то подобное вообще приходится слышать. Меня впечатляет, в первую очередь, подбор музыкальных исполнителей на высочайшем уровне. Особенно барабанщик Журкин Владимир, басист Заволокин Алексей.
Великолепная духовая группа, всех не буду выделять, но отмечу всех,— молодцы, красавцы. И прекрасные гитаристы, которые, конечно, проявили себя в лучшем виде, — и один, и другой.
Естественно, конечно, композитор … тут, конечно, без вариантов. Это просто шедевр современного искусства, по-другому назвать не могу. Вот мое мнение.
Ильдар:
Жила двадцать лет назад и будет жить двадцать лет вперед!
Жила двадцать лет назад и будет жить двадцать лет вперед!
На данный момент мне ясно только одно, что сегодня в нашей стране очень мало музыкантов, которые могут исполнить это произведение.
Сергей Крылов
Продюсер
Прекрасно. Я сделаю небольшой перескок. На этом же диске есть инструментальная композиция «Наваждение».
Сергей:
Прекрасное произведение, хотя, мало кто его отмечает. Эта композиция написана в 1983 году композитором Виницким Виктором.
Прекрасное произведение, хотя, мало кто его отмечает. Эта композиция написана в 1983 году композитором Виницким Виктором.
Виницкий Виктор / композитор
Замечательный музыкант современности, супер-талантливый аранжировщик и дирижер, он двенадцать лет был дирижером народного оркестра при ДК ЗИЛ. У него был свой великолепный состав. Мы это произведение переиграли в новой интерпретации.
Здесь основной упор, он сделал все-таки … это правильно назвать «Соло для бас-гитары с оркестром», можно вот так исправить название, потому что здесь просто виртуозный басист Заволокин Алексей исполняет выдающуюся партию. Саксофонист Константин Лиховид — хорошее соло, духовики достойные, — но все-таки это произведение было создано для бас-гитариста.
Здесь основной упор, он сделал все-таки … это правильно назвать «Соло для бас-гитары с оркестром», можно вот так исправить название, потому что здесь просто виртуозный басист Заволокин Алексей исполняет выдающуюся партию. Саксофонист Константин Лиховид — хорошее соло, духовики достойные, — но все-таки это произведение было создано для бас-гитариста.
Я соло на саксофоне тоже выделил бы.
Сергей:
Ну, тогда уже надо отметить и прекрасную работу всех духовиков, которые в этом участвовали. Это сложнейшее произведение по своему исполнительскому мастерству. Прекрасный барабанщик и супер-талантливый пианист-клавишник Юрий Романычев, который тоже проявил себя в лучшем виде.
Ну, тогда уже надо отметить и прекрасную работу всех духовиков, которые в этом участвовали. Это сложнейшее произведение по своему исполнительскому мастерству. Прекрасный барабанщик и супер-талантливый пианист-клавишник Юрий Романычев, который тоже проявил себя в лучшем виде.
Ильдар:
Я хотел ещё добавить, что, в принципе, произведение многим покажется каким-то неординарным, может быть, но нужно внимательно прислушаться. В этой инструментальной композиции высоко показана техника игры на бас-гитаре.
Я хотел ещё добавить, что, в принципе, произведение многим покажется каким-то неординарным, может быть, но нужно внимательно прислушаться. В этой инструментальной композиции высоко показана техника игры на бас-гитаре.
Продолжаем. Из инструментальных произведений мы два разобрали, перейдем к понравившимся песенным композициям.
Сергей:
Перейдем. Ну, скажем, композиция № 2 на диске 1 — «Пустота». Я считаю, что это современное прекрасное исполнение Петра Елфимова.
Перейдем. Ну, скажем, композиция № 2 на диске 1 — «Пустота». Я считаю, что это современное прекрасное исполнение Петра Елфимова.
Пётр Елфимов / вокал
Прекрасная сама по себе песня, просто я ее даже назвал — хит настоящий, просто сегодня таких произведений практически никто не может написать. Здесь вложены и душа, и сердце, и состояние, и откровенность, я бы сказал, и пронзительность самого исполнителя, — он донес это вот так, как мы хотели слышать.
Мы долго выбирали на эту песню исполнителя, остановились на Петре Елфимове, посчитали, что он самый лучший из всех, которых мы прослушали. И вот она выглядит …
Мы долго выбирали на эту песню исполнителя, остановились на Петре Елфимове, посчитали, что он самый лучший из всех, которых мы прослушали. И вот она выглядит …
То есть, мне правильно показалось, что одним словом если характеризовать, то это расставание?
Сергей:
Не совсем, не совсем расставание. То есть, это элемент разочарования: когда ты любишь человека безответно, и все равно ты получаешь как будто вакуум … Пустота, что ее нет. Вот в чем суть этого произведения, на мой взгляд.
Не совсем, не совсем расставание. То есть, это элемент разочарования: когда ты любишь человека безответно, и все равно ты получаешь как будто вакуум … Пустота, что ее нет. Вот в чем суть этого произведения, на мой взгляд.
Ильдар:
Я хотел добавить, что Валера Лавров пишет на сегодняшний день современную музыку. С большим смыслом, с хорошей мелодикой. Можно обратить внимание буквально на все его композиции. Он и душу туда вкладывает, и свои переживания, какие-то воспоминания.
Я хотел добавить, что Валера Лавров пишет на сегодняшний день современную музыку. С большим смыслом, с хорошей мелодикой. Можно обратить внимание буквально на все его композиции. Он и душу туда вкладывает, и свои переживания, какие-то воспоминания.
Давайте тогда к другому произведению Валерия Лаврова перейдем, не по порядку.
Сергей:
«Ты пришел в сентябре» — давайте рассмотрим эту композицию. Прекрасная блюзовая основа, с элементами, я бы сказал фольклора.
«Ты пришел в сентябре» — давайте рассмотрим эту композицию. Прекрасная блюзовая основа, с элементами, я бы сказал фольклора.
Извините, я перебью. Из всего первого диска женщины солируют только в трех произведениях, это «Ты пришел в сентябре», «Я ворожу» и ещё «Облака любви» — женский вокал. Вот про этих исполнительниц можно что-то рассказать?
Сергей:
Даже нужно, только чуть позже. Я хочу продолжить про песню «Ты пришел в сентябре». Там оказалось самая тяжелая, самая трудная песня, с которой нам приходилось сталкиваться. В чем проблема?
Даже нужно, только чуть позже. Я хочу продолжить про песню «Ты пришел в сентябре». Там оказалось самая тяжелая, самая трудная песня, с которой нам приходилось сталкиваться. В чем проблема?
Людмила Богачёва / лидер вокал
Проблема в классе исполнителей. Песня очень непростая. Такая, с одной стороны драматичная, с другой стороны — она мажорная. То есть, вроде нежданно, негаданно, никто не предполагал, но ты пришел в сентябре, вот она о чем поет, и передать эти эмоции, к сожалению, многие не смогли. У Людмилы Богачевой получилось лучше, чем у других. Это не говорит о том, что другие певицы оказались как-то намного хуже — намного лучше, нет, просто у нее ближе получилось к смыслу этого произведения.
А так все, кто принимал участие, там великолепны трубачи, оба замечательные. Аранжировка Валерия Лаврова, конечно, на высочайшем уровне. Главное задумка, задумка этого произведения. Я бы сказал, отметил, что это, ну, просто вот великолепная песня — на мой взгляд.
Хочу отметить, Людмила Богачева начинала свою карьеру в Московской областной филармонии вместе с Сергеем Чирко. В советское время Людмила из этого альбома исполняла три произведения: «Сколько лет», «Ты стал звездой» и «Свежий день».
А так все, кто принимал участие, там великолепны трубачи, оба замечательные. Аранжировка Валерия Лаврова, конечно, на высочайшем уровне. Главное задумка, задумка этого произведения. Я бы сказал, отметил, что это, ну, просто вот великолепная песня — на мой взгляд.
Хочу отметить, Людмила Богачева начинала свою карьеру в Московской областной филармонии вместе с Сергеем Чирко. В советское время Людмила из этого альбома исполняла три произведения: «Сколько лет», «Ты стал звездой» и «Свежий день».
Ильдар, а Вам из трех женских партий, какая больше понравилась на первом диске?
Ильдар:
«Ты пришел в сентябре», и в последнее время все больше нравится — «Я ворожу».
«Ты пришел в сентябре», и в последнее время все больше нравится — «Я ворожу».
Да — «Я ворожу», я бы сказал, тут даже грустный блюз, и ночь, эротика.
Ильдар:
Ну, мне кажется, соблазн больше.
Ну, мне кажется, соблазн больше.
Там, где соблазн, там и эротика. Я просто пытаюсь представить это визуально. А кто исполнял эту композицию?
Елена Хан / лидер вокал
Она сама родом из города Челябинска, сейчас лет десять уже живет в Анталии, в Турции, там у нее семья, дети, она эмигрировала туда на постоянное место жительства.
Тем не менее с нашими партнерами дружит, поддерживает отношения теплые, и мы ее пригласили на запись этой песни. Я считаю, что она проявила сумасшедший талант свой в этом произведении.
Причем, она сама мне неоднократно писала, что таких песен она нигде никогда раньше не пела.
Тем не менее с нашими партнерами дружит, поддерживает отношения теплые, и мы ее пригласили на запись этой песни. Я считаю, что она проявила сумасшедший талант свой в этом произведении.
Причем, она сама мне неоднократно писала, что таких песен она нигде никогда раньше не пела.
Возвращаемся к третьему "женском" треку — «Облака любви».
Сергей:
Это самая современная композиция, которая вошла в альбом. Она была написана где-то уже в районе двухтысячных годов, она, скажем, одна из современных. Композитор ее написал сначала для своей жены, она неплохо ее исполняла, но для записи мы пригласили супер-вокалистку, я считаю, Юлия Фролова, ее псевдоним Юла.
Это самая современная композиция, которая вошла в альбом. Она была написана где-то уже в районе двухтысячных годов, она, скажем, одна из современных. Композитор ее написал сначала для своей жены, она неплохо ее исполняла, но для записи мы пригласили супер-вокалистку, я считаю, Юлия Фролова, ее псевдоним Юла.
Юлия Фролова / лидер вокал
Юлия работала очень много на нашей эстраде. Прекрасная профессиональная певица на все сто процентов. Слов нет, есть чувства. Самое лучшее исполнение этого произведения было именно у нее.
Замечательный здесь, кстати, подбор музыкантов в этом произведении. Особенно, конечно, барабанщик Александр Муренко, на мой взгляд. Аранжировка очень насыщенная, я бы сказал. Даже слишком насыщенная. Поэтому пришлось нам ее резать на студии очень много. Но, тем не менее, отмечу всех музыкантов, всех бэк-вокалистов и всех участников этой композиции, особенно, конечно, солистку.
Юля Фролова — это красавица просто.
Замечательный здесь, кстати, подбор музыкантов в этом произведении. Особенно, конечно, барабанщик Александр Муренко, на мой взгляд. Аранжировка очень насыщенная, я бы сказал. Даже слишком насыщенная. Поэтому пришлось нам ее резать на студии очень много. Но, тем не менее, отмечу всех музыкантов, всех бэк-вокалистов и всех участников этой композиции, особенно, конечно, солистку.
Юля Фролова — это красавица просто.
До Юли нам никто не подходил, и мы даже не хотели включать эту композицию в альбом, не было нужного для нас исполнения, то есть, для нашей души.
Ильдар Люкманов
Продюсер
Спасибо. Давайте теперь вернемся к мужчинам. Четвертый трек — «Далеко». Мне очень понравилась композиция.
Сергей:
Эта композиция нравится всем, особенно женщинам.
Эта композиция нравится всем, особенно женщинам.
Вот так вот ...
Сергей:
Мы пригласили тенора — дамского угодника Владимира Саповского, который любит такие произведения.
Мы пригласили тенора — дамского угодника Владимира Саповского, который любит такие произведения.
Саповский Владимир / лидер вокал
Владимир исполнил эту песню в лучшем виде. Многие просто её поют, а он поет в кайф. В этом самое большое отличие именно этого исполнителя в этой композиции.
Многие другие пробовали и ни у кого не получалось. У Саповского получилось сразу практически.
Прекрасный тоже подбор музыкантов, аранжировка очень хорошая.
Многие другие пробовали и ни у кого не получалось. У Саповского получилось сразу практически.
Прекрасный тоже подбор музыкантов, аранжировка очень хорошая.
Хорошо. Из мужчин—солистов у нас прозвучали: Пётр Елфимов и Владимир Саповский. Какие еще солисты на первом диске были?
Сергей:
Мы можем продолжить про Петра Елфимова. Все-таки я считаю, что он …
Мы можем продолжить про Петра Елфимова. Все-таки я считаю, что он …
Извините. Конечно давайте пройдем по всем композициям, которые он исполняет на первом диске альбома.
Сергей:
Трэк номер 6 — «Посмотри на меня». Прекрасная композиция, вообще стилизованная. Вот как раз все, что можно было бы назвать стилем музыки, как раз эта композиция является ярким выражением стилистической американской музыки шестидесятых-семидесятых годов в нашем понимании. Как мы вот в советские время понимали эту музыку, так и переложили ее как бы на свой фольклор. Петр Елфимов вокалист с большой буквы. Сегодня, к сожалению, или к счастью для нас, я равных ему пока не вижу по уровню профессионального мастерства.
Трэк номер 6 — «Посмотри на меня». Прекрасная композиция, вообще стилизованная. Вот как раз все, что можно было бы назвать стилем музыки, как раз эта композиция является ярким выражением стилистической американской музыки шестидесятых-семидесятых годов в нашем понимании. Как мы вот в советские время понимали эту музыку, так и переложили ее как бы на свой фольклор. Петр Елфимов вокалист с большой буквы. Сегодня, к сожалению, или к счастью для нас, я равных ему пока не вижу по уровню профессионального мастерства.
Ну, это мы скоро еще увидим …
Сергей:
Да. На «Главной сцене». Он работает вне конкуренции.
Да. На «Главной сцене». Он работает вне конкуренции.
В «Голосе» мы уже это увидели. Мне показалось, что как раз «Посмотри на меня» это действительно для женщин произведение. Более того, при прослушивании мне даже представляется образ женщины.
Сергей:
Да, надо сказать, почему еще, дорогие друзья. Здесь великолепный подбор замечательных бэк-вокалистов из города Екатеринбурга, Настя Гаева, Дима Матушкин, и других, которые сделали прекрасный бэк-вокал в этом произведении. Без этих бэков произведение слушалось бы совсем по-другому.
Да, надо сказать, почему еще, дорогие друзья. Здесь великолепный подбор замечательных бэк-вокалистов из города Екатеринбурга, Настя Гаева, Дима Матушкин, и других, которые сделали прекрасный бэк-вокал в этом произведении. Без этих бэков произведение слушалось бы совсем по-другому.
Так, хорошо. К какому следующему произведению в исполнении Петра Елфимова?
Сергей:
Композиция «Апрель» — это очень мажорная, радостная, весенняя, с настроением замечательным, то есть, с хорошим заделом на будущее — всё только начинается. Очень динамичная и по аранжировке и по стилю и по исполнению.
Композиция «Апрель» — это очень мажорная, радостная, весенняя, с настроением замечательным, то есть, с хорошим заделом на будущее — всё только начинается. Очень динамичная и по аранжировке и по стилю и по исполнению.
И удачно расположенная на диске. Предыдущая «Ты пришел в сентябре», а следующая — «Апрель». По-моему, они хорошо между собой контрастируют.
Сергей:
В произведении «Апрель» я бы ещё отметил прекрасный бэк-вокал Натальи Козловой, которая просто очаровала всех наших слушателей, поклонников своим необыкновенным вокализом. Нам это неоднократно уже говорили, что песня прекрасная, и особенно выделяют вот этот женский вокализ в конце. То есть, получается так — он стучался, стучался к ней и достучался. Вот в чем дело.
В произведении «Апрель» я бы ещё отметил прекрасный бэк-вокал Натальи Козловой, которая просто очаровала всех наших слушателей, поклонников своим необыкновенным вокализом. Нам это неоднократно уже говорили, что песня прекрасная, и особенно выделяют вот этот женский вокализ в конце. То есть, получается так — он стучался, стучался к ней и достучался. Вот в чем дело.
Ильдар:
По мелодии я хотел добавить. Песенка многим покажется, может быть … Песня вернее, не будем говорить — «песенка» — покажется несовременной. Но что бы я хотел сказать? Это и пятидесятые годы здесь можно, и шестидесятые увидеть, и семидесятые, и сегодняшние даже. То есть, такой джазовый легкий, ну, как сказать, легкий ритм, придающий настроение буквально всем поколениям.
По мелодии я хотел добавить. Песенка многим покажется, может быть … Песня вернее, не будем говорить — «песенка» — покажется несовременной. Но что бы я хотел сказать? Это и пятидесятые годы здесь можно, и шестидесятые увидеть, и семидесятые, и сегодняшние даже. То есть, такой джазовый легкий, ну, как сказать, легкий ритм, придающий настроение буквально всем поколениям.
Хорошо. Итак у нас осталась на этом диске третья композиция с Петром Елфимовым. Эта композиция завершает первый диск и к ней мы вернемся в конце обсуждения первого диска. Мы ещё не обсудили композицию «Слово НЕТ».
Сергей:
Да. В этом произведении приняли участие огромное количество музыкантов исполнителей. Песня написана Валерием Лавровым, автором — имеется в виду, но мы сделали свою интерпретацию, как мы её видели при аранжировке Геннадия Шкаликова. Замечательный музыкант, как бы мы посмотрели на эту песню совсем по-другому. Совсем по-другому, — как мы ее хотели бы видеть, как мы ее слышали.
Да. В этом произведении приняли участие огромное количество музыкантов исполнителей. Песня написана Валерием Лавровым, автором — имеется в виду, но мы сделали свою интерпретацию, как мы её видели при аранжировке Геннадия Шкаликова. Замечательный музыкант, как бы мы посмотрели на эту песню совсем по-другому. Совсем по-другому, — как мы ее хотели бы видеть, как мы ее слышали.
Липинский Митя / вокал
В этом нам помог замечательный вокалист Дмитрий Липинский. Он артист, он не профессиональный вокалист, но он увлекался музыкой, да и увлекается до сих пор. Он работает актером в театре, вот, работает в мюзиклах, прекрасный, талантливый парень, но он выбрал сцену вместо вокала. Так что шикарное отличное произведение с редчайшей ритмической группой. Очень редко исполняемы такие произведения, они очень сложные.
И, на мой взгляд, — одна из самых популярных песен на первом альбоме. То есть, у нее самое большое количество голосов, откликов на эту песню.
И, на мой взгляд, — одна из самых популярных песен на первом альбоме. То есть, у нее самое большое количество голосов, откликов на эту песню.
И последний трек на первом диске — композиция «Вечное движение».
Сергей:
Это, конечно, набор таких атрибутов, таких факторов, таких аранжировок и моментов музыкальных, что даже трудно сказать. В общем-то, не с чем сравнить. Очень сложное произведение. С другой стороны…
Это, конечно, набор таких атрибутов, таких факторов, таких аранжировок и моментов музыкальных, что даже трудно сказать. В общем-то, не с чем сравнить. Очень сложное произведение. С другой стороны…
Ильдар:
В смысле текста, очень актуальное произведение на сегодняшний день.
В смысле текста, очень актуальное произведение на сегодняшний день.
Сергей:
С другой стороны очень редкая вещь, в которой как раз текст имеет первичное значение в нашей музыке, в нашем альбоме. Его написал Евдокимов Юрий Васильевич, да, ныне покойный, он написал этот текст еще в восьмидесятые годы, но как бы предвидел сегодняшнюю ситуацию.
Как все сегодня будет. Вот. Ну, и, конечно, великолепная аранжировка, композитор, исполнитель — просто на высшем уровне, я считаю. Причем, при этом при всем добавились, конечно, такой колоссальный набор инструменталистов, которые приняли участие в этом произведении! Просто шедевр! Особенно: Александр Муренко — барабанщик, Костя Седов — гитарист, клавишник — Горячий Константин, которые сделали свои сольные партии.
Ну, и, конечно, певец Пётр Елфимов проявил себя выше всяких похвал.
Я думаю, на сегодняшний день это его самое лучшее исполнение, из его репертуара, будем так считать.
С другой стороны очень редкая вещь, в которой как раз текст имеет первичное значение в нашей музыке, в нашем альбоме. Его написал Евдокимов Юрий Васильевич, да, ныне покойный, он написал этот текст еще в восьмидесятые годы, но как бы предвидел сегодняшнюю ситуацию.
Как все сегодня будет. Вот. Ну, и, конечно, великолепная аранжировка, композитор, исполнитель — просто на высшем уровне, я считаю. Причем, при этом при всем добавились, конечно, такой колоссальный набор инструменталистов, которые приняли участие в этом произведении! Просто шедевр! Особенно: Александр Муренко — барабанщик, Костя Седов — гитарист, клавишник — Горячий Константин, которые сделали свои сольные партии.
Ну, и, конечно, певец Пётр Елфимов проявил себя выше всяких похвал.
Я думаю, на сегодняшний день это его самое лучшее исполнение, из его репертуара, будем так считать.
Давайте мы тогда с первым диском закончим, и прервем обсуждение музыки другими вопросами. Начнем с главного вопроса: Что же такое ПАЙК?
Сергей:
«Гранатовый Пайк» ничего не значит. Это просто бренд.
«Гранатовый Пайк» ничего не значит. Это просто бренд.
Вы не боитесь, что англоязычные, так сказать, ваши поклонники потенциальные переведут это как слово «щука»?
Сергей:
Нет, потому что мы «Гранатовый пайк», а не просто пайк.
Они будут долго думать, что же это такое. А это на самом деле … мы вам, дорогие друзья, раскроем тайну. Это наш бренд с Ильдаром... Мы являемся учредителями двух компаний – «Гранат» и «Пайк», и это наш общий бренд «Гранатовый пайк».
Нет, потому что мы «Гранатовый пайк», а не просто пайк.
Они будут долго думать, что же это такое. А это на самом деле … мы вам, дорогие друзья, раскроем тайну. Это наш бренд с Ильдаром... Мы являемся учредителями двух компаний – «Гранат» и «Пайк», и это наш общий бренд «Гранатовый пайк».
Вот оно что! Хорошо. Но там еще есть значение на английском — это «пика».
Сергей:
Вот. Моя интерпретация и будет — это пика джазменам. Наша пика будет в том, что это импорто-замещение на мировом уровне, что сегодня, к сожалению, ни на Западе, ни у нас играть так не могут.
Вот. Моя интерпретация и будет — это пика джазменам. Наша пика будет в том, что это импорто-замещение на мировом уровне, что сегодня, к сожалению, ни на Западе, ни у нас играть так не могут.
Тогда еще один такой же вопрос. А почему «Неоконченная любовь»? Вроде как все любови заканчиваются когда-то.
Сергей:
Это не относится к любви. Так в двух словах. Дело в том, что это больше относится к музыке!
Это не относится к любви. Так в двух словах. Дело в том, что это больше относится к музыке!
???
Сергей:
Мы с малых лет увлекаемся ей … музыкой!
Мы с малых лет увлекаемся ей … музыкой!
Ильдар:
Чтобы не забыть, чтобы любить это направление, наше хобби.
Чтобы не забыть, чтобы любить это направление, наше хобби.
Вот теперь всё становится на свои места. Потому что меня первоначально, честно говоря, это название шокировало.
Сергей:
Это хорошо.
Это хорошо.
Сейчас оно приобретает совершенно другой смысл. Но тогда, наверно, «нескончаемая любовь»?
Ильдар:
Нет, а здесь интрига. Вдруг мы еще что-нибудь придумаем. Поэтому она неоконченная, с многоточием ...
Нет, а здесь интрига. Вдруг мы еще что-нибудь придумаем. Поэтому она неоконченная, с многоточием ...
Кстати, у меня этот вопрос напоследок припасен — про творческие планы. Но это мы обсудим в самом конце нашего интервью. Давайте мы на сегодня прервемся, потому что второму диску альбома «Неоконченная любовь» Оркестра «Гранатовый Пайк» мы посвятим отдельный день этого интервью.
#1 Инфант — Неоконченная любовь часть I
 |  |  |  |  |  |
Овчинников Павел / Швытов Денис / Заволокин Алексей / Секачев Роман / Сафьянов Константин / Жижин Михаил
 |  |  |  |  |  |
Чирка Сергей / Жулин Павел / Журкин Владимир / Иришичев Александр / Седов Константин / Батыченко Алексей
Верх мастерства и профессионализма. Всё отлично!
Духовики все как один на высоте! Молодцы! Журкин - профи! Класс!
Духовики все как один на высоте! Молодцы! Журкин - профи! Класс!
Чирка Сергей
клавишные, орган, синтезатор, соло
Нашей задачей при подборе композиций и записи было показать талант композиторов и аранжировщиков, мастерство музыкантов и певцов, о которых мало, что знает публика «меломанов» и любителей музыки в России и других странах.
Люкманов Ильдар
продюсер
Надеюсь, что получилось интересно, хотя, под час, возможно, несколько эклектично... Но такова идея. И главное, что она - идея - есть!
Батраков Владимир
клавишные инструменты
Несмотря на разные стили, диск слушается на одном дыхании. Очень яркие аранжировки, непростые тексты, лучшие российские музыканты и певцы, супер творческий подход продюсеров!
Лавров Валерий
клавишные инструменты
"Гранатовый Пайк" ничего не значит. Это просто бренд.
Крылов Сергей
продюсер
ООО "ПАЙК" © 2014 Все права защищены, ссылки при использовании треков обязательны.
granat.pike@gmail.com
granat.pike@gmail.com
